Музей стрит-арта: какие есть в мире и что стало с петербургским

Сразу главное, ради чего чаще всего ищут. Музей стрит-арта в Санкт-Петербурге на шоссе Революции, 84 — не работает. Площадка свернула публичную деятельность, и ехать туда за экспозицией бессмысленно. На картах она отмечена как закрытая.

Действующие музеи уличного искусства при этом есть, просто они в других городах. Ниже — что это за места, чем они отличаются друг от друга и куда идти в России, где формата «музей стрит-арта» фактически не осталось.

Музеи уличного искусства: сводка

Музей	Где	С какого года	Чем интересен
Музей стрит-арта	Санкт-Петербург	2012	Закрыт. Работал на территории действующего завода
STRAAT	Амстердам, NDSM	2020	8000 м² бывшей верфи, больше 160 работ
Urban Nation	Берлин, Шёнеберг	2017	Первый музей уличного искусства в Германии
Museum of Graffiti	Майами, Вайнвуд	2019	Первый в мире музей, посвящённый именно граффити
Graffiti Hall of Fame	Нью-Йорк, Восточный Гарлем	1980	Площадка под открытым небом, работы обновляются

Что было в Петербурге

Петербургский музей был устроен так, как больше нигде: экспозиция размещалась на территории действующего завода слоистых пластиков. Не реконструкция улицы в белом зале, а настоящие заводские стены, цеха, трубы и градирни, расписанные художниками.

Это давало то, чего в обычном музее не бывает: масштаб. Работы там измерялись не метрами холста, а этажами. Плюс живой контекст — рядом шло производство, и искусство соседствовало с погрузчиками, а не с гардеробом и сувенирной лавкой.

Музей проводил сезонные выставки, фестивали и образовательные программы, а часть постоянной экспозиции была видна только с экскурсией — по действующей территории самостоятельно не погуляешь.

Сейчас площадка для посетителей закрыта. Если увидите в сети объявление об экскурсии — проверяйте дату: в выдаче до сих пор висят материалы пяти-шестилетней давности.

STRAAT, Амстердам

Самый крупный из работающих. Музей открылся 9 октября 2020 года в бывшем машинном цехе верфи NDSM — это восемь тысяч квадратных метров под одной крышей.

Ключевое отличие от классической галереи: работы не привозят, их создают на месте. Художники расписывают огромные подвижные панели прямо в зале, коллекция постоянно растёт и сейчас насчитывает больше ста шестидесяти произведений. Иногда посетители застают процесс — художник работает при публике.

Район вокруг тоже часть впечатления: NDSM — бывшая судоверфь, превращённая в творческий квартал, и стены там расписаны не меньше, чем внутри музея.

Urban Nation, Берлин

Открылся 16 сентября 2017 года и стал первым в Германии музеем, целиком посвящённым уличному и городскому современному искусству. Находится в районе Шёнеберг, на Бюловштрассе.

В стартовой экспозиции участвовали больше ста пятидесяти художников — среди них Шепард Фейри, дуэт Herakut и Марта Купер, фотограф, снимавшая нью-йоркское граффити с семидесятых. Фасад самого здания — сменная экспозиция: его периодически перерисовывают.

Museum of Graffiti, Майами

Открылся 5 декабря 2019 года в квартале Вайнвуд и позиционируется как первый в мире музей, посвящённый именно граффити, а не уличному искусству вообще. Разница важная: граффити — это про шрифт, тег и букву, стрит-арт — более широкое понятие, куда входят и трафареты, и муралы, и инсталляции.

Основали музей Алан Кет, летописец нью-йоркской граффити-сцены, и юрист Эллисон Фрейдин. Вайнвуд вокруг музея — сам по себе один большой выставочный зал: квартал застроен складами, стены которых расписывают с начала двухтысячных.

Музеи под открытым небом

Отдельный формат — легальные стены, где работы не хранят, а регулярно перекрашивают.

Graffiti Hall of Fame в Восточном Гарлеме работает с 1980 года: школьный двор, стены которого расписывают приглашённые художники, а каждый сезон рисунки обновляются. Это не музей в привычном смысле — скорее площадка, где сохраняется не отдельная работа, а традиция.

Логика такая же, как в самом стрит-арте: произведение по природе временное. Попытка законсервировать его под стеклом отчасти противоречит жанру — и об этом споре мы писали подробнее в материале про то, произведение искусства или вандализм уличная роспись.

Где смотреть стрит-арт в России

Раз музейного формата почти не осталось, работает другой — фестивальный.

Стенограффия, Екатеринбург. Международный фестиваль уличного искусства проходит с 2010 года, обычно в первые выходные июля. За пятнадцать лет в нём поучаствовали около трёхсот шестидесяти художников из семнадцати стран, а в городе осталось больше шестисот объектов. Именно здесь в 2019 году Покрас Лампас сделал самую большую каллиграфию на Урале — работу площадью 6686 квадратных метров.

Благодаря фестивалю Екатеринбург сегодня чаще других российских городов называют столицей уличного искусства: смотреть там можно круглый год, работы остаются на стенах после фестиваля.

Нижний Новгород. Город с собственной школой уличного искусства, выросшей вокруг деревянной застройки исторического центра: художники работают не поверх стен, а с самими домами, вписывая рисунок в фактуру дерева.

Москва и Петербург. Здесь стрит-арт живёт точечно: промзоны, дизайн-кварталы, отдельные легальные стены. Системной карты нет, зато есть городские экскурсии — формат, который в отсутствие музея работает лучше всего.

Художники, ради которых едут

Короткий список имён, по которым обычно и составляют маршрут:

• Бэнкси — британский аноним, трафаретные работы с политическим подтекстом. Отдельного музея у него нет, но есть его собственный проект — отель в Вифлееме, увешанный его же вещами.
• Кит Харинг — нью-йоркские восьмидесятые, простая линия, фигурки-пиктограммы. Тот случай, когда уличная графика без потерь переехала на футболки и в музеи.
• Жан-Мишель Баския — начинал с тегов SAMO на стенах Манхэттена, закончил в собраниях крупнейших музеев мира.
• Шепард Фейри — автор серии OBEY и плаката HOPE; его работы есть в берлинском Urban Nation.
• Invader — мозаики из плитки в виде пиксельных пришельцев, расставленные по городам мира как игра.
• Покрас Лампас — российский каллиграфутурист, работает с текстом как с орнаментом.
• Тимофей Радя — екатеринбургский художник, известный работами с текстом и светом.

Стрит-арт и одежда

Из всех направлений современного искусства уличное ближе всего подобралось к моде — и это не метафора: граффити-шрифты, трафареты и цветовые решения переехали на одежду почти без изменений.

Разбор этой связи у нас есть отдельно: материал про стритвир бренды — о том, как уличная культура стала индустрией, и текст про хип-хоп бренды, выросшие из той же среды, что и первое граффити.

Про происхождение самой техники — в материале американские граффити, а базовые определения жанра разобраны в статье о том, что такое стрит-арт.

Коротко

• Петербургский Музей стрит-арта на шоссе Революции закрыт, экскурсий нет.
• Работающие музеи: STRAAT в Амстердаме, Urban Nation в Берлине, Museum of Graffiti в Майами.
• Формат «под открытым небом» — Graffiti Hall of Fame в Нью-Йорке, работы там обновляются каждый сезон.
• В России смотреть стрит-арт удобнее не в музее, а в Екатеринбурге: фестиваль Стенограффия идёт с 2010 года и оставил в городе больше шестисот объектов.